赖声川：为新而新没必要，“好”比“新”更伏击

　　行将迎来70岁诞辰的赖声川

　　《江/云·之/间》剧照

　　张震

　　羊城晚报记者 何晶

　　第十一届乌镇戏剧节正在乌镇举办。行动戏剧节发起东说念主之一，赖声川是戏剧节的常任总监，是每年开幕典礼的“官方翻译”，亦然每年都会带来新作品的导演。

　　本年赖声川带来了第40部作品《江/云·之/间》，张震和萧艾出演男女主角江滨柳、云之凡。在《暗恋桃花源》中感动多半不雅众的江滨柳和云之凡，在这部剧中通过书信的形势，为大家论述往时40年走过的东说念主生路。中国台湾民谣之父胡德夫行动剧中伏击的变装之一，悠悠唱起《急促》《太平洋的风》……

　　10月25日，赖声川行将迎来70岁诞辰。也曾，他认为艺术大过一切，但如今，他认为对于生命的聪惠更为伏击。在乌镇，赖声川和咱们聊起了他心中的戏剧节，他的艺术理念，以及他对于这个时间的宗旨。

　　到了年龄时间写出时期的荏苒感

　　“这样多年，你有莫得思过我？”当张震演出的江滨柳在舞台上说出这句台词，《暗恋桃花源》中江滨柳和云之凡错过40年的东说念主生留白，就由《江/云·之/间》给填上了。

　　“记忆是个盒子。不要落拓掀开，勿骚动内部发光的灰烬。”

　　“记忆是个鱼塘。每一条鱼都是一个不同的回忆。”

　　《江/云·之/间》的舞台被打变成一个精雅的“多宝盒”，掀开不同的盒子，呈现的是往时不同的记忆片断。江滨柳和云之凡通过书信的形势，重现往时40年间，在荡漾的大时间下，两东说念主收敛错过再错过的东说念主生资历。

　　从《暗恋桃花源》到《江/云·之/间》，赖声川创作这两部戏的时期相隔近40年，恰巧和江滨柳、云之凡错过的时期临近。

　　“我本年70岁了，可能不到这个年龄没法写这部戏，因为要考虑他们各自这样多年的东说念主生旅程。写脚本的时候我通常在脑子里玩，比如江滨柳到了台北，他住何处？剧中的‘天母’‘景好意思’这些地名，也都是我小时候在台北活命的地方。把这些专门义的细节写出来，从中不错看到我意志的台北，以及我父母他们这一代最隔断的东说念主，也曾所处的时间和环境。在阿谁时间，一群眷恋风尘的挂家东说念主，一群错过的东说念主。可能要到了我这个年龄，才更能写出时期的那种荏苒感。”赖声川说。

　　“正本侥幸是客不雅的，幸福是主不雅的。”一段对于错过的东说念主生旧事，对一段回忆的东说念主生执念，在《江/云·之/间》，这些缺憾错过的意难平，最终被诗意和宽解所填补。

　　有东说念主问赖声川，究竟是艺术伏击照旧东说念主生伏击。他说：“也曾，我以为艺术大过一切，我东说念主生的悉数追求都是为了艺术。其后到了一定年龄我发现这个思法不太对，我要让我的生命本人更有聪惠，其他的自然会来。”

　　老一又友们在《江/云·之/间》重聚

　　主演张震和萧艾的谐和，不错追忆到张震的第一部电影《牯岭街少年杀东说念主事件》，其时萧艾担任副导演兼演员。影片中演出张震妹妹的小女孩，恰是赖声川的男儿赖梵耘。“其时张震14岁，我男儿10岁。长大后他们成了好一又友，两家东说念主通常悉数约聚。一次不测间提到张震有敬爱演舞台剧，也酝酿了一段时期，这便是因缘。”赖声川说。

　　张震的外公和江滨柳相似都是吉林长春东说念主，“我从小就听外婆说过好多他们当初避祸的事，印象很长远。云之凡看似很求实，一直在往前走，其实旧事都挂在心上。江滨柳一直把往时挂在嘴上，但其实他才是一直往前走的东说念主。”张震说。

　　音乐是《江/云·之/间》最伏击的元素之一，其中的探戈部分是赖声川我方创作的，这些年他又复原了玩音乐。他的老一又友胡德夫在剧中的现场演唱，则是用台湾民谣给现场吹来了“太平洋的风”。

　　“胡德夫是我最老的一又友，咱们年青的时候在台北艾迪亚民歌餐厅表现。客岁这家餐厅50周年，咱们好多老一又友又重新蚁集在那里。我和胡德夫等闲很少有交加，但只须有事情，一个电话就来了。他接到邀请立地就搭理了，很渺茫地进了排演场，问‘要我来干吗？桃花源，是不是？’他很懂我，他是‘桃花源’，亦然留白，更是江云之间的那条河流。”赖声川说，创作《江/云·之/间》，他好像又回到了从前和老一又友们悉数玩音乐的年代。

　　这个时间过于防御“新”，“好”比“新”更伏击

　　“乌镇戏剧节就像咱们的孩子，咱们不思变成爱丁堡，一年演1000部戏，这个体量放在乌镇不实验，也不是咱们的蓄意。不管是去阿维尼翁照旧爱丁堡，因为是在城市里，看戏要乘车要作念作业，但在乌镇不相似，悉数戏院步碾儿都能到，你不错很松开地看戏、聊戏，在这11天里不错像作念梦相似过上很好意思好的活命，这是咱们坚捏的。”谈到乌镇戏剧节活着界坐场所位置，赖声川直言，“我的梦思是能有更多外洋的不雅众能来到乌镇，寰宇在此看到中国”。

　　“乌镇自然便是舞台，和戏剧的集中是自然的，这亦然它的不行复制性。”赖声川说，自然当下国内出现了多样各种的戏剧节，有的清静小闻明气，但大部分办了一届两届就消声匿迹了。

　　“咱们作念戏剧节没思到‘文旅’这两个字。文旅和交易自然很伏击，但我个东说念主并莫得把戏剧节关系到这些。好多东说念主不懂文旅的神秘，本体上好的神情需要有地说念的好创意，而不是粗略地看到奏效了一个就复制一个，这样很容易失败。最伏击的，是去着实感受和听见这块地盘到底需要什么。当代东说念主都在看数据，但如果数字决定一切，寰宇会变成什么样？我个东说念主捏保寄望见。如果说乌镇戏剧节能有什么能鉴戒的，我思是需要从内在精神起程，精神内核是最伏击的。”赖声川说。

　　乌镇戏剧节也曾走到第11年，赖声川的中枢使命仍然放在创作、特邀剧目，以及小镇对话单位，新板块都备交给年青一代去主导。

　　“我一直以为，‘新’这个东西被过度疼爱了。比如赖声川有一部新戏，大家会问内部有什么新东西？我通常以为压力很大，好像每部戏都若是《如梦之梦》那种全新的创作形势。但寰宇上只好这样多种形势来抒发戏剧，每部戏都改造确切很难。有相似东西比‘新’更伏击，那便是‘好’。年青东说念主渴慕看到新东西，但为新而新莫得必要。如果饱胀好，就偶然要新，伏击的是作念好东西，捏续精彩就够了。”